Anders Ruhwald. The thing in your mind.

Dal 14 aprile al 22 giugno Officine Saffi è lieta di presentare The thing in your mind, la prima personale italiana di Anders Herwald Ruhwald, pensata per due sedi distinte: Officine Saffi (Milano) e Casa Museo Jorn (Albissola). Il titolo e il concept sono legati alla definizione che Ruhwald predilige per le proprie sculture: oggetti “site sensitive”, che scatenano riflessi concettuali nell'osservatore, provocando concatenazioni di ricordi, desideri, inganni cognitivi e false tautologie delle immagini, a partire dagli inediti rapporti che gli oggetti stabiliscono con l'ambiente e l'architettura. Le opere in mostra presso Officine Saffi fanno parte di un’indagine sulla convenzionalità degli appoggi, dei sostegni, degli ancoraggi. I corpi (superfici sensibili, tensioni controllate) vivono nei confronti dell’architettura secondo “comportamenti” che paiono reiterati e assimilati dai nostri utensili quotidiani - a muro come gli interruttori della luce, appesi come lampadari, a terra come sedute, ad angolo come gli infissi - ricomponendo un caleidoscopio di funzioni inesistenti, ridotte a tensioni di forze, a presenze nello spazio. Così i lavori “Holder”, “State”, “Prop (it is OK)”, “Between” contribuiscono alla riflessione sull’identità degli apparati domestici, in un dialogo tra oggetto, opera d’arte e design. Quella di Ruhwald è una scultura di derivazione minimalista, che si afferma attraverso l’accostamento di materiali diversi nello spazio (legno, metallo, tessuto, ceramica, elementi architettonici e d’arredo). In questa sintassi di significanti, la ceramica e l’ambiente acquistano un valore preponderante, caratterizzando la fenomenologia delle opere.

Si potrebbe dunque affermare trattarsi di sculture e ambienti riflessivi, in quanto l’alterità mediata dagli oggetti di Ruhwald è una proiezione dei nostri sensi, abituati e addomesticati da secoli a relazionarsi con riferimenti codificati: l’ambiente domestico, l’arredo, la funzione (utilitaristica o estetica) dell’oggetto, l’architettura. Così la grande installazione sospesa “The shades about to fall”, in mostra presso Officine Saffi, impedisce il regolare percorso all’interno spazio espositivo e pone delle questioni sul concetto di confine.

L’installazione necessita della nostra esperienza per essere attivata, non (o non soltanto) in senso cinetico-percettivo ma mentale, mediante la nostra interrogazione dei corpi nello spazio. La superficie dei corpi è il confine sul quale lavora Ruhwald, il punto di contatto (fisico, visivo, percettivo) tra noi e il mondo. Si tratta di una partitura scultorea che l’artista ama definire “site sensitive” per sottolineare come egli non punti a trasformare lo spazio ma a intercettare la nostra percezione e definizione di esso, in un processo di slittamento semantico.

Anders Herwald Ruhwald è uno dei cento artisti inseriti nel volume Phaidon Vitamin C (2017), una pubblicazione che, analogamente alle precedenti dedicate ad altri temi caldi dell'arte contemporanea, rende conto di una “indagine globale sui più importanti artisti che oggi lavorano con l'argilla e la ceramica”. Non aveva certo bisogno di questo riconoscimento, Ruhwald, per essere annoverato tra i più interessanti artisti della scena internazionale. Fra le molte qualità che ne caratterizzano la ricerca, potremmo segnalare la sua capacità di esplorare le mutevoli forme della scultura in rapporto all'ambiente, attivando nello stesso tempo un processo concettuale legato allo spiazzamento semantico, al cortocircuito mediale e all'indagine riflessiva nei confronti dello spettatore. Rispetto al retaggio di precedenti correnti che hanno sicuramente influenzato l'opera di Ruhwald (su tutte il minimalismo), egli non rinuncia a un'estetica della forma-colore ben contesa tra il voluttoso e lo scatologico. Sul suo percorso ha senz'altro influito la formazione avvenuta tra la natia Danimarca e Londra, e il trasferimento definitivo negli Stati Uniti, a Detroit, dove ha diretto il Dipartimento di Ceramica alla Cranbrook Academy of Art.